Von Helden der Arbeiterklasse – und der FDP

PR-Info

Haben Sie Lust mehrere spannende CD-Neuerscheinungen abzustauben? Dann sind Sie hier genau richtig! Denn bei kulturkueche.de heißt es wieder GEWINNE, GEWINNE, GEWINNE – konkret wartet in unserer aktuellen Verlosungsrunde Folgendes auf glückliche Gewinner: 1.  das brandneue Album einer zu Recht seit vielen Jahren mehr als populären Singer-Songwriterin, die lässt von Annie Lennox, Finneas O’Connell oder Peter Gabriel in ihrem einmaligen Sound neu-erklingen Titel; 2. die EP einer Berliner Band mit illustren Liedtiteln und einem Repertoire aus Reggae, Dub und Ska; 3. die neueste Veröffentlichung eines Mannes der vor Jahren bewusst darauf verzichtete, “Deutschland” beim ESC zu vertreten und nun einen ganz besonderen Throwback-Moment bereit hält; 4. das “Chill-out” Album des Jahres; 5. die CD einer Frau, die nicht mehr englischsprachig sondern nun mit deutsch/französischen Chanson und aussagekräftigen Texten zu Themen von heute unterwegs ist; 6. und last but not least: ein Album welches vor Mut, Verletzlichkeit und pikanten Überraschungen strotzt.

Alles was Sie tun müssen um kostenfrei an wenigstens einen dieser lohnenswerten Kulturleckerbissen zu kommen: Uns bis zum 27.04.2023 – 23.59 Uhr per mail mit dem Betreff “leinwand” an trueffel@kulturkueche.de verraten, ob Sie 2023 bereits mindestens einmal im Kino waren, und wenn ja welcher Film Ihnen dabei bisher besonders gefallen oder missfallen hat. Diese “Info” neben Eurer Postadresse und schon seid ihr im Lostopf. Wie bei allen schönen Spielen bzw. Preisausschreiben gilt auch bei uns, dass der berühmt-berüchtigte Rechtsweg ausgeschlossen ist. Erwähnen Sie zudem gerne in Ihrer Einsendung, welches der Gewinnspielthemen Sie ganz besonders begeistert. Werden Sie von unserem Glückself^^ gezogen, versuchen wir dies besonders zu berücksichtigen solange der Vorrat an den unten genannten Preisen reicht.

Rebekka Bakken – neue CD bei Sony MD/ Masterworks ab 28.04.

Auf ihrem Album „Always On My Mind” überführt die norwegische Sängerin und Songwriterin Rebekka Bakken ihre Lieblingslieder in ihren unverwechselbaren Klangkosmos zwischen atmosphärischem skandinavischem Pop und Jazz. Zusammen mit ihrer Band lässt sie Klassiker wie „Yesterday“ von Lennon/McCartney, „Here Comes The Flood“ von Peter Gabriel oder „Why” von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen, wie „Break My Heart Again” von Finneas O`Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwritern steht.

In intimer Band-Besetzung mit einigen der besten Session-Musiker aus Norwegen erschließt die mehrfach mit Gold auszeichnete Musikerin und Produzentin mystische Tiefen in den von ihr ausgewählten Songs. Die berühmten Klangwolken von Gitarrist Eivind Aarset orchestriert Rebekka Bakken gekonnt mit den atmosphärischen Orgel- und Synthesizer-Flächen von Jørn Øien und Torjus Vierli, die sich verklärt um Piano-Akkorde und die Bass-Linien von Tor Egil Kreken und Drumm-Beats von Rune Arnesen legen. Diese vielschichtige Klangkulisse bereitet das Bett für die atemberaubend gefühlvolle Stimme von Rebekka Bakken, die wegen ihrer Intensität von manchen auch mit Janis Joplin verglichen wird.

“These songs have ‘always been on my mind’ and inspired my own songwriting. They are the ‘soundtrack of my life’ and some of them have stuck with me since my childhood. I have developed my own voice listening to some of these songs and it is just the right moment to re-interpret them my way”, erklärt Rebekka Bakken.

„Always On My Mind“ enthält insgesamt 15 farbenreiche Titel u.a. von Elton John, Bob Dylan, Randy Newman oder Nick Cave.

Das hier ist ein Überfall!

Neu bei Drakkar Entertainment – „Working Class Hero“ von Andreas Kümmert 

Stillstand ist für Vollblutmusiker Kümmert ein Fremdwort. Inmitten einer Welt im Ausnahmezustand ist sein neues Album entstanden. Und weil sich Andreas eben nicht in einem sterilen Studio zurückgezogen, sondern sich als Künstler mitten im Zeitgeschehen bewegt hat, ist es ein grundehrliches, authentisches Abbild dessen geworden, was der gebürtige Lohrer dabei erlebt, gefühlt, gedacht und durchgemacht hat. „Es sind großenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch dem, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen.

Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Die Musik und Andreas gehören – das wird auf „Working Class Hero“ deutlicher denn je – untrennbar zusammen. Die Songs von Andreas Kümmert sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich. Sie bringen so viel von dem zum Ausdruck, was diese Welt nun einmal ist und was sie aus einem machen kann.

Neben all den aktuellen Reflexionen befindet sich auf „Working Class Hero“ auch ein ganz besonderer Throwback-Moment: Zum ersten Mal überhaupt taucht darauf nämlich „Rocket Man“ offiziell auf einem Album auf – der Song, mit dem Andreas 2013 bei der TV-Show „The Voice Of Germany“ so bahnbrechend auf sich aufmerksam machte. Der Track wurde dafür von ihm neu eingespielt und aufgenommen. Seinerzeit ließ die Nummer alle Juroren während der Blind Audition innerhalb weniger Sekunden buzzern. Bis heute ist „Rocket Man“ Andreas Spitzname. Der Song zählt zum festen Repertoire der Liveshows – Grund genug, um ihn nun endlich auch auf einem Tonträger zu verewigen.

dee jay RUFUS veröffentlicht das “Chill-out Album 2023”

2021 legte er mit seinem Überraschungs-Album „my golden TAPES“ einen nachhaltigen Grundstein, der vom Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie – BESTES INSTRUMENTAL ALBUM 2021 – ausgezeichnet wurde. Die erste Auskoppelung „SUMMER BREEZE“ platzierte sich, sage und schreibe, über 99 Wochen in den dj TOP 100 Charts international und erreichte dort als höchste Platzierung #08. Diese Platzierung konnte mit der zweiten Single-Auskoppelung, dem Hörerlebnis „ISTANBUL“ sogar noch übertroffen werden mit Position #05. Diese Ergebnisse lösten unweigerlich eine Nachfrage nach weiteren Songs aus und motivierten ihn zusammen mit Robert Meister und unserer Music-Crew brandneue Stücke zu kreieren.

Mit der Saxophon-Single „TELL ME“ gelang es wiederum die Spitze in den dj TOP 100 mit Rang #06 zu erreichen und seine in Folge 4te Single „TROPICAL“ katapultierte sein Projekt sogar auf #02 der renommierten dj TOP 100 Charts im Sommer 2022. Spätestens jetzt war klar, es läuft alles in Richtung eines 2ten dee jay RUFUS Instrumental-Albums.

Nach viel kreativer Arbeit kann, so der Künstler “jetzt mein mit 17 ideenreichen Songs bestücktes 2tes Album ‘music MOMENTS’ an den Start und einfach wieder überraschen und aufzeigen wie schön und wie zeitgemäß Instrumental-Musik heutzutage sein kann.  Jeder Song hat nicht nur seinen eigenen Charakter, sondern auch seine ganz eigene Geschichte. Sensible aufeinander abgestimmte Stücke, die am Ende ein Ganzes Musik-Werk ergeben, eben genau dieses Chill-out Album 2023. Was dieses Album gegenüber seinem Vorgänger anders macht, ist die Tatsache, dass hier neben eigenen Kompositionen auch eigenständige Arrangements erfolgreicher Welt-Hits zu hören sind.”

Jede Adaption habe dabei eine Story: „Stand by me“ war sein Kindheitshit, das Riff von „Every Breath you take“ klimperte er auf allen möglichen „Geräten“, mit „Stumblin in“ wurde er “als Nichtsänger bei einem Duo Talent-Wettbewerb 3ter” und „Voyage Voyage“ sei “eine irre Erinnerung an einen Disco Auftritt in Stuttgart”. „Stuck on you“ wollte er in Deutsch produzieren, aber irgendwie bekam er nach einem über dreijährigen hin und her dann doch keine Genehmigung…

“Wer nimmt mir die Angst”  – eine CD von  ADALOC Music

2012 begeisterte Melissa bereits mit H.P. Baxxter (Scooter) an ihrer Seite ein Millionenpublikum bei X-Factor Germany und wurde mit dem zweiten Platz belohnt. Auch ein Weltstar wie Ne-Yo, mit dem sie in der Show ein Duett sang, bewunderte ihre markante, kraftvolle Stimme die mit so großem Gefühl ausgestattet sei. Nach einigen englischsprachigen Pop-Produktionen (z.B. BIGGER THAN BIG) fand Melissa jetzt zum deutsch/französischen Chanson mit aussagekräftigen Texten zu Themen von heute.

Produziert wurde das erste Album MELISSA – WER NIMMT MIR DIE ANGST von Thomas Kassens und Horst Krause, der auch Herbert Grönemeyer produziert und eine Reihe von Texten für ihn geschrieben hat.

Melissa Heiduks Songs handeln oft von persönlichen Erfahrungen und Emotionen und berühren durch ihre Authentizität und Ehrlichkeit. Dabei zeigt sie sich als starke und unabhängige Frau, die auch in schwierigen Situationen ihren Weg geht und für ihre Träume kämpft.

Ihre Musik ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie sich verschiedene Genres zu einem einzigartigen Sound vereinen lassen aber auch manchmal ganz eigen und intim genutzt werden und wie sich persönliche Erfahrungen in kraftvolle und emotionale Songs verwandeln können. Sie vereint Elemente aus verschiedenen Genres wie Pop, Folk und Rock und schafft so einen unverkennbaren Sound. Die Musik von Melissa Heiduk lässt sich am besten als eine Mischung aus Pop, Chanson und Singer-Songwriter beschreiben.

Deerhoof – auch nach 28 Jahren noch überraschend – Label: Joyful Noise/Cargo 

Das 19. Album von Deerhoof ist wirklich das erste, das in einem Aufnahmestudio aufgenommen und abgemischt wurde – “und es ist komplett auf Japanisch”. Die Produktion wurde Mike Bridavsky im No Fun Club in Winnipeg, Manitoba anvertraut. Musikalisch ist Miracle-Level verletzlich, mutig und steckt voller pikanter Überraschungen. Dies ist auch ihr erstes Album, das komplett in Satomis Muttersprache geschrieben wurde. Deerhoof sprechen einmal mehr in einem Geheimcode, den nur ihre Fans verstehen, in dem Hooks im Überfluss vorhanden sind und es kein Genre gibt.

Miracle-Level bedeutet Mut, Verletzlichkeit und pikante Überraschungen. Musikalisch erinnert Vieles an ältere Scheiben, die oftmals ungebremst und draufgängerisch- virtuos noiselnde Gitarre steht oft im Fokus neben dem Schlagzeug, zudem scheuen sie auch in den instrumentalen Ausarbeitungen nicht das Experiment, den ungeraden Takt, das Atonale und Ecken und Kanten, was im Dialog mit Satomis lieblicher Stimme für innovative, meist wilde Ergebnisse sorgt, aber auch die ruhigeren Songs überraschen.

Entsprechend urteilt auch der “musikexpress”: “Bei kaum einer anderen Band klingt das Experimentieren mit den unterschiedlichsten Stilen so leichtfüßig wie bei Deerhoof. Indie-Rock, Noise- und Art-Pop, Prog und Avantgarde, Pomp und Punk gehen flüchtige Verbindungen ein. Klang ihr letztes Album, ACTUALLY, YOU CAN von 2021, wie ein Geheimtreffen von The Mars Volta und Stereolab, stößt MIRACLE-LEVEL, das 19. Album seit Gründung der Band 1994 in San Francisco, wieder neue Türen auf”.