Bei kulturkueche.de heißt es wieder GEWINNE, GEWINNE, GEWINNE – konkret wartet in unserer aktuellen Verlosungsrunde Folgendes auf Sie: 1. für wahre Cineasten – die Verfilmung eines Kult-Romans von Timo Mukka; 2. ein neues Album einer legendären Band, mit dem sich entdecken lässt, wie sich eine nahezu unbegrenzte musikalische und textliche Bewegungsfreiheit anhören kann; 3. eine tolle Neuheit am Spielzeug-Markt: Im Zentrum der Motorik-Schleife Weltall Orbit 21 von goki wartet ein Raumschiff auf seinen Start; 4. Musik für ein betont junges Publikum, die deren Realität kindgerecht und sicherlich auch manchmal ironisch wiedergibt; 5. die CD einer fulminanten fränkischen Combo, die mit gleich zwei aberwitzigen Vorurteilen zu kämpfen hat: Zuviel Punk fürs Radio. Zuviel Pop fürs Rockfestival; 6. Musik, die hebräischen Jazz mit globalen Grooves verbindet; und last but not least 7. ein erschütternder Film, der seine Leinwandpremiere hierzulande auf dem letzten Fantasy Filmfest feierte und nun als DVD und Blu-ray verfügbar ist.
Alles was Sie tun müssen um kostenfrei an wenigstens einen dieser lohnenswerten Kulturleckerbissen zu kommen: Uns bis zum 30.05.2023 – 23.59 Uhr per mail mit dem Betreff “angrillen” an trueffel@kulturkueche.de verraten, was Sie am liebsten vom (eigenen) Grill essen, oder wenn sie keinen besitzen, was Sie ansonsten speziell im Sommer am liebsten speisen. Diese “Info” neben Eurer Postadresse und schon seid ihr im Lostopf. Wie bei allen schönen Spielen bzw. Preisausschreiben gilt auch bei uns, dass der berühmt-berüchtigte Rechtsweg ausgeschlossen ist. Erwähnen Sie zudem gerne in Ihrer Einsendung, welches der Gewinnspielthemen Sie ganz besonders begeistert. Werden Sie von unserem Glückself^^ gezogen, versuchen wir dies besonders zu berücksichtigen solange der Vorrat an den unten genannten Preisen reicht.
Eine archaische Welt, in der Sex, Tod, Gewalt und religiöser Wahn offen den Alltag beherrschen
Finnland war, egal wie man zu Käärijäs “Cha Cha Cha” steht, in den vergangenen Wochen bei allen ESC-Fans in aller Munde. Dass das skandinavische Land auch für seine Filmkultur bekannt ist, brauchen wir für kulturkueche.de-Leser wahrscheinlich auch nicht noch einmal besonders zu erwähnen. Aber selbst Cineasten der Ü50-Generation, geschweige denn junge Menschen, wissen mitunter nicht, dass aus Finnland schon in den 1970er Jahren wahre Filmperlen am Start waren. Dem emsigen Verleih Bildstörung ist es zu verdanken, dass einer dieser Schätze, der beim Locarno Film Festival 1974 als Bestes Erstlingswerk ausgezeichnet worden war, nun den Weg ins Heimkino finden kann: Die Erde ist ein sündiges Lied – Ab 26.5. auf DVD & Blu-ray: Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Kultautor Timo Mukka erzählt derbe, ungeschönt und frei von Naturkitsch oder Sozialromantik vom Dorfleben in Lappland Ende der 40er, einer archaischen Welt, in der Sex, Tod, Gewalt und religiöser Wahn offen den Alltag beherrschen. Ein Film, blutig, erdig und hart, aber auch voll rauher Zärtlichkeit – empfindliche Gemüter seien jedoch gewarnt: er kann auch beißen!
Zum Inhalt: Lappland, Ende der 1940er – die 19-jährige Martta lebt zusammen mit ihrer Familie auf einem Hof im kleinen Siskonranta. Wenn sie nicht schuften muss, geht sie in die Sauna oder aufs Dorffest, wo die Männer aus dem Ort schon ein Auge auf sie werfen. Neugierig auf Sex flirtet sie gern, will sich aber nicht festlegen. Das ändert sich, als sie sich in den Rentierhirten Oula, einen Samen, verliebt, der im Dorf aber den Ruf eines Schürzenjägers hat. Doch bald sind nicht nur Rivalität und Eifersucht der anderen Jungs das Problem…
Der Film erscheint im Originalton und deutschen Untertiteln auf DVD & Blu-ray mit folgenden Extras: – “Dinosaurier”, Dokumentarfilm über Regisseur Rauni Mollberg (2021/90 Min.) – Audiokommentar mit Regieassistentin Pirjo Honkasalo und Kameramann Kari Sohlberg – Interview mit Hauptdarstellerin Maritta Viitamäki – Interview mit Szenenbildner Seppo Heinonen – Booklet.
Die Zimmermänner spielen Skafighter
Wir erinnern uns: Die Zimmermänner, 1980 als Skafighter von Timo Blunck und Detlef Diederichsen in Hamburg gegründet und kurz darauf um Christian Kellersmann und 5 weitere Musiker erweitert, beginnen als Schülerband. Die Gruppe hat sehr unterschiedliche musikalische Vorstellungen, kann sich aber im Zuge der aus England herüberschwappenden 2-Tone-Welle (Specials, Madness) auf Ska einigen. Sie spielen zunächst nur auf Partys und Schulfesten.
Auf einer dieser Veranstaltungen werden sie von Alfred Hilsberg entdeckt, der mit ihnen eine EP auf seinem Label Zick Zack veröffentlicht. Dafür ändern sie ihren Namen in Ede & die Zimmermänner (nach Eduard Zimmermann, »Aktenzeichen XY … ungelöst«), ein Jahr später lassen sie das »Ede« fallen und machen auch keinen Ska mehr. Bis jetzt…
Unser Anspieltipp – ursprünglich von einem Zeitungsartikel über eine Straßenbahnentführung in Braunschweig inspiriert – ist gleichzeitig die dritte Single vom neuen Zimmermänner-Album eine Hommage an die Hamburger Straßenbahn, die 1978 eingestellt wurde. Zu der Zeit war Hans-Ulrich Klose Bürgermeister und deshalb spricht er auch die einführenden Worte, denn er hat diese verkehrspolitische Fehlentscheidung zu verantworten.
Der leider viel zu früh verstorbene Kristof Schreuf schrieb 2022 anlässlich ihres Best-Of-Albums »Goldene Stunde« über die Zimmermänner:
»Ihr Debüt ›1001 Wege, Sex zu machen, ohne daran Spaß zu haben‹ (1982) erschien in einer Zeit, als das Publikum von Musikern verstärkt forderte, dass sie sich ihre Mimik von Clint Eastwood und ihre schwarze Lederkleidung von Mad Max borgen sollten. Aus ihren Liedern sollten Ernst, Pathos, vor allem ein durchdringender Endzeitduft herausdampfen. Wer aber, wie die Zimmermänner, diese dumpfen Ingredienzien nicht bieten wollte und es außerdem wagte, US-amerikanische Bands wie die Beach Boys, Steely Dan oder Kid Creole and the Coconuts zu mögen, hatte für manch glaubensfesten Punk nichts anderes verdient, als vor der Marktstube ein paar auf die Fresse zu kriegen. ›Goldene Stunde‹ ist ein toller Anlass, dieses Vorurteil zu revidieren. Mit dem Album lässt sich entdecken, wie sich eine nahezu unbegrenzte musikalische und textliche Bewegungsfreiheit anhören kann. Die Zimmermänner: eine dringend notwendige Band.«
Nominiert zum Top10 Spielzeug 2023 – ein Raumschiff der Firma Goki wartet auf seinen Start
Dieses nachhaltige Spielzeug aus Holz fördert die motorische Entwicklung:
Im Zentrum der Motorik-Schleife Weltall Orbit 21 von goki wartet ein Raumschiff auf seinen Start. 5 kleine Kugeln symbolisieren Planeten, einer davon könnte der Saturn sein, mit seinem Ring aus Filz. Und einen gelben Stern gibt es auch noch. Raumschiff und Planeten sind aus dem natürlichen Rohstoff Holz.
Die Motorik-Schleife fördert nicht nur spielerisch die Entwicklung des Kindes, sondern hat für den doppelten Spielspaß zusätzlich ein Galaxie-Katapult, mit dem Kugeln ins Weltall geschossen werden können.
Denn im Universum bewegen sich die kleinen Astronautinnen und Astronauten ja auch mit Lichtgeschwindigkeit. Und wenn dann über Schleifen und Kurven die Kugeln fliegen, schweben, gegeneinander purzeln, auch gerne mal das Raumschiff durchqueren, ja dann weiß man, was Schwerkraft ist.
Übrigens: Bereits seit fast 20 Jahren trägt das Unternehmen goki mit seiner Waldpflanzaktionen dazu bei, die Wälder Deutschlands aufzuforsten und sie klimastabiler zu gestalten. Dabei werden anfällige Monokulturen zu Mischwäldern umgestaltet, sodass sie den Anforderungen des Klimawandels standhalten können. Denn goki will nicht “nur” für betont sicheren Spielspaß für junge Abenteurer sondern auch explizit für verantwortungsvolles Spielzeug stehen: “wir verwenden ausschließlich Holz aus nachhaltiger, europäischer Forstwirtschaft. Mehr als 80 Jahre stehen Buchen, Ahorn oder Fichte im Wald, bevor sie im Geiste der nachhaltigen Forstwirtschaft gefällt werden. Ein ganzes Menschenleben muss vergehen, erst dann wollen und dürfen wir die Hölzer nutzen. Es ist uns eine Verpflichtung und Verantwortung, aus ihnen die bestmöglichen Holzspielzeuge zu produzieren. Aus dieser Intention heraus haben wir uns in den vergangenen 40 Jahren beharrlich weiterentwickelt”.
Die UVP dieses aus Holz und Metall gefertigten Hinguckers liegt bei schlanken 24,50 € – das Artikelmaß: 19,5 x 14 x 21,4 cm; die Altersempfehlung: 1+
Ulkige Momentaufnahmen – neu beim Label Newtone: eine CD die die Genres Kinderpop und Deutsch-Punk vereint
Bereits mit seinem ersten Punk-Rock Album ‚Volle Karacho!‘ hat Dominik Scherer alias Jonny Karacho Eltern eine Lösung für das dröge ‚Drei Chinesen mit dem Kontrabass‘ und ‚Aramsamsam‘ Dauerbeschallungsproblem angeboten.
Drei Jahre später setzt JK mit der Veröffentlichung seines zweiten Studioalbums „Mamamachma” seine musikalische Reise fort. Die Musik des studierten Sozialarbeiters spricht nicht nur Kinder an, sondern auch ihre Eltern: Jonny Karacho komponiert und textet für sein junges Publikum Musik, die deren Realität kindgerecht und sicherlich auch manchmal ironisch wiedergibt.
Der Vater von zwei Kindern weiß, was den Nachwuchs beschäftigt, verzichtet dabei netterweise auf den erhobenen Zeigefinger und stellt sich als Komplize seiner Hörerschaft dar: Sowohl der Kinder, wenn es zum Beispiel heißt – Ich bin ‚Nicht pärfekt‘, als auch der Eltern in ‚Pipitanz’, bei der Erwachsene quasi dem Kind zusehen können, wie es den Gang auf die Toilette so lang hinauszögert, bis es nicht mehr still stehen kann. Die Texte handeln von Kinderwahrheiten, kindlichen Konfliktlösungsstrategien und ulkigen Momentaufnahmen aus dem Alltag mit Kindern. Tanzbar werden die Songs wie von selbst durch eingängige Riffs und treibende Drumbeats.
Das Album vereint Punk, Pop und Kindermusik und ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Musik Kinder und Erwachsene verbindet. Aus einer musikalischen Familie stammend, lernte er mit 13 Jahren Gitarre, um mit 15 Jahren im Keller einer Grundschule mit seiner ersten Ska-Band ‚Al Skapone‘ seine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Später erlernte er die Instrumente Bass, Schlagzeug und Trompete, die er nun auf seinen Alben selbst einspielt. Musikalische Referenzen zu The Interrupters, The Briefs, Kraftklub, die Ärzte und dem wohl bekanntesten deutschen Kusssong werden kundigen Hörern nicht entgehen.
Das Albumcover ziert das Schlagzeug spielende Jonny Monster, erneut perfekt in Szene gesetzt durch die Illustratorin Yvonne Domava. Die CD erscheint mit einem 16-seitigen Booklet, bespickt mit allen Texten zum Mitsingen im Verlag Edition Punkpanda in Kooperation mit dem Musiklabel Newtone. Physisch erhältlich auf www.jonnykaracho.de, in digitaler Form auf allen gängigen Streaming-Plattformen.
Zuviel Punk fürs Radio. Zuviel Pop fürs Rockfestival. Das zweite Album einer Indieband aus Schweinfurt
Es gibt jede Menge Ausreden, Sondermarke nicht zu buchen oder unter Vertrag zu nehmen. Sänger und Gitarrist Barni hat sie alle gesammelt und zuhause an seine Pinwand gehängt.
Für den kreativen Kopf hinter der deutschsprachigen Indieband aus dem fränkischen Schweinfurt sind sie ein zusätzlicher Ansporn, weiter seinen eigenen Weg zu gehen.
Denn Mainstream und Szene-Role Models gibt es schon genug. Der Platz zwischen den Stühlen ist der beste Ort. Er tritt nicht an, um Erwartungen zu erfüllen oder Klischees zu bedienen, sondern verarbeitet das, was aus ihm herauskommt.
Das zweite Album von Sondermarke ist deshalb noch persönlicher, als das Debütalbum „Punkt und Komma“ (2019). Es erzählt Geschichten aus dem persönlichen Umfeld, die berühren. Geschichten, die andere auch so erleben könnten:
Es geht um Exzess, ohne Rücksicht auf die eigene Gesundheit. Es geht um den mutigen Aufbruch zu neuen Ufern, der selten einfach ist. Und es geht um die ungewisse Zukunft von ehrlicher Gitarrenmusik, die es angesichts der Dominanz von Elektro, Hip Hop und Plastik-Pop immer schwerer hat.
Zehn Songs, in denen auch Botschaften an liebe Menschen versteckt sind, die sofort verstehen, dass sie gemeint sind. Sondermarke drücken auf ihrem zweiten Album spürbar auf die Tube. Die Gitarre übernimmt eindeutig das Kommando.
Ein Terrain, auf dem sich Sänger Barni aus seiner Zeit bei der Punkrockband Tagtraum bestens auskennt. Trotzdem bleiben Sondermarke immer auch poppig und tanzbar. Achtung Ohrwurm-Alarm!
Als Anspiel-Tipp empfehlen wir “Sonntag” – eine Ballade vom neuen Album “von dunkel bis kopfüber”: Eine Liebeserklärung an die eigene Beziehung mit vielen Höhen und Tiefen und dem Versprechen gemeinsam alt zu werden. Ehrlich, verletzlich und mutig offenbart. Begleitet vom Streichquartett four4strings, die auch schon mit Bands wie Kettcar, Robbie Williams oder Peter Gabriel auf der Bühne standen.
Einflüssen aus Erziehung, Reisen und Begegnungen nachspüren: Noga Ritter bei Galileo Music
Noga Ritter ist eine in London lebende Singer-Songwriterin, Bandleaderin und Workshop-Leiterin, deren Musik hebräischen Jazz mit globalen Grooves verbindet. In ihren Liedern, die sie sowohl auf Hebräisch als auch auf Englisch singt, verwebt sie intime und persönliche Geschichten zu einer fesselnden Erzählung über soziale und globale Themen. Ihre Darbietungen, ob in reduzierter Form oder mit kompletter Band, sind leidenschaftlich und energiegeladen, ziehen das Publikum in ihren Bann und lassen es unweigerlich zum Rhythmus ihrer Musik bewegen.
Seit dem Start ihres Soloprojekts Ende 2018 ist Ritter in ganz Großbritannien aufgetreten, unter anderem bei einer ausverkauften Show auf dem EFG London Jazz Festival Ende 2022. Sie war außerdem kürzlich in einer BBC Morgensendung zu sehen, um ihr Debüt-Soloalbum “Ima” vorzustellen, das dieser Tage über Galileo Music veröffentlicht wird. Unterstützt vom Arts Council England und Help Musicians UK, sind auf dem Album mehr als ein Dutzend hervorragender Musiker zu hören, darunter der preisgekrönte Seckou Keita an der Kora (westafrikanische Harfe), Byron Wallen an der Trompete und Tony Kofi am Saxophon. Es wurde von Ritter zusammen mit dem gefeierten Komponisten, Bandleader und Bassisten Liran Donin produziert.
Auf Ima” bringt Ritter die hebräische Sprache in ihren ursprünglichen nomadischen Kontext und spürt Einflüssen aus ihrer Erziehung, ihren Reisen und Begegnungen nach. Aufsteigende Trompetensoli über Gnawa-Grooves, jüdische Melodien, die von senegalesischen Sabar-Trommeln begleitet werden, und glückselige Kora-Improvisationen neben subtilen israelischen Jazz-Pianos sind nur einige der Farbtupfer, mit denen sie ihre musikalischen Geschichten auf diesem bemerkenswerten Album malt.
Der Titelsong wurde kürzlich als erste Single des Albums veröffentlicht. Er bedeutet “Mutter” auf Hebräisch und feiert die Frauen und insbesondere die Mütter als Schöpferinnen des Lebens, der unendlichen Liebe und der Kreativität. Der einzigartige Kora-Sound von Keita lässt den Segen erwecken, den sich Ritter für alle Frauen wünscht, um ihre volle kreative Kraft zum Ausdruck bringen zu können. „Ima“ ist ihrer Mutter Michal gewidmet, die vor einem Jahr an Krebs gestorben ist. Der Song ist daher ein Tribute-Song mit einer Botschaft der Ermächtigung und Inspiration, die Frauen helfen soll, ihre kreativen Stimmen auszuloten und ihre Kunst zu feiern. Im Video zu ‘Ima’ ist die Leviot (Löwin) zu sehen, ein Kollektiv von Tänzerinnen und Künstlerinnen, die sich zusammengefunden haben, um zu erforschen, wie Frauen ihre künstlerische Stimme erheben können, während sie gleichzeitig Mütter und Heilerinnen sind, und um sich gegenseitig auf ihrer Reise als kreative Frauen zu unterstützen.
“Eine rohe und ungeschliffene Geschichte, die zum Nachdenken anregt” – neu bei EuroVideo Medien GmbH
Pierre Anthon und seine Klassenkameraden sind gerade in die 8. Klasse gekommen, als er erklärt, dass nichts im Leben eine Bedeutung hat. Er verlässt die Schule und setzt sich auf einen Baum, von dem er nicht mehr herunterkommen will. Dies löst bei seinen Klassenkameraden eine existenzielle Krise aus. Sie beschließen, ihre wertvollsten Besitztümer zu sammeln, um Pierre Anthon davon überzeugen, dass er sich irrt.
Eine gefährliche, beunruhigende und kontroverse Studie über das, was wirklich zählt, hat begonnen. Was mit unschuldigen Opfergaben beginnt, entwickelt sich bald zu einer Spirale psychologischer Gewalt: Je schmerzhafter das Opfer ist, desto mehr bedeutet es und desto mehr wird vom nächsten in der Reihe verlangt…
“Dieser Film zeigt uns derart in Reinform, was sich Jugendliche gegenseitig antun können. NICHTS ist dabei zugleich nihilistischer Albtraum wie ein elegischer Abgesang auf die Unschuld Heranwachsender” – (Fantasy Filmfest)
Die erschütternde Geschichte über das Erwachsenwerden und über die Frage, was wirklich zählt, basiert auf dem internationalen Bestseller von Janne Teller.
Ihr Buch wurde in mehr als 30 Ländern veröffentlicht, hat sich weltweit über 1,5 Millionen Mal verkauft, wurde in mehr als 150 verschiedenen Theaterproduktionen adaptiert und nun von Seamus McNally und Trine Prill Christensen erstmals verfilmt.
Nochmals: Alles was Sie tun müssen um kostenfrei an wenigstens einen dieser lohnenswerten Kulturleckerbissen zu kommen: Uns bis zum 30.05.2023 – 23.59 Uhr per mail mit dem Betreff “angrillen” an trueffel@kulturkueche.de verraten, was Sie am liebsten vom (eigenen) Grill essen, oder wenn sie keinen besitzen, was Sie ansonsten speziell im Sommer am liebsten speisen. Diese “Info” neben Eurer Postadresse und schon seid ihr im Lostopf. Wie bei allen schönen Spielen bzw. Preisausschreiben gilt auch bei uns, dass der berühmt-berüchtigte Rechtsweg ausgeschlossen ist. Erwähnen Sie zudem gerne in Ihrer Einsendung, welches der Gewinnspielthemen Sie ganz besonders begeistert. Werden Sie von unserem Glückself^^ gezogen, versuchen wir dies besonders zu berücksichtigen solange der Vorrat an den unten genannten Preisen reicht.